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章鱼彩票彩金和鱼丸-《长安十二时辰》导演曹盾:饥饿感驱赶下,一头异兽的诞生

admin 2019-08-06 136人围观 ,发现0个评论

文 | 李卓彦;修改 |张薇

「了不得的创变者」是36氪的一档商业人物栏目,致力于寻觅那些推动新商业文明进程的举动派,叙述他们背面关于立异的全部冒险和进化。

这一期,咱们和《长安十二时辰》的导演曹盾,聊了聊这部不声不响开播却攫取了半个夏章鱼彩票彩金和鱼丸-《长安十二时辰》导演曹盾:饥饿感驱赶下,一头异兽的诞生天眼球的口碑剧的诞生。

在网剧大规划回归小本钱,强化剧情而弱制造的趋势下,这部细节精巧斥资6亿的大制造,就像一头异兽。

但对47岁的导演曹盾而言,这头异兽的养成,靠的却不是什么出奇。

用最传统的发明方法,疏忽全部所谓导演的个人风格,一切较真都是为剧情和人物服务,给剧情上紧发条,让每帧画面都不糟蹋。他的挑选是守正。

过往阅历的饥饿感,让他身上有一股狠劲。他拍的每部戏,都是在处理未来有或许会发作的问题和潜在危机。

“你永久不能确保下一手揭的牌是什么……你不能把期望寄托在每把都是好牌。”他说。究竟,在一头是本钱、一头是口碑的竞技场上,他想一向待下去。

一头异兽。

用这四个字来描述《长安十二时辰》绝不为过。

在网剧大规划回归小本钱,强化剧情而弱制造的趋势下,这部细节精巧、斥资6个亿的大制造,无异于一头庞然大兽。

这头异兽还战绩赫赫。开播已过一个月,行将收官,但在豆瓣上它仍是“一周华语口碑榜剧集榜”的No.1,超20万人的评分基数也未拉低它的分值,8.6。连原著小说在这一个月内销量都翻了8倍多。

精美且高复原度的服化道和电影质感般的画面最早使观众沦亡,接着是人物演技和情节设置。所以导演曹盾开端频频出现在媒体上,一遍遍讲着,他们在象山搭了70多亩的景,剖析了长安城的修建形式、大街宽度;为做衣服,前往日本等地收集了许多纹样,以及为精准展现出十二个时辰的改变,是非倒置着拍照,用灯火布景调整光影。

但对47岁的中年导演曹盾而言,这头异兽的养成,靠的却不是什么出奇。于他的认知中,在资金和时刻的可把控范围内,将每一个流程做到足够好,仅仅一种传统的发明方法罢了。

而更重要的,是认真地将它拍好之后,才会有人来找他持续导戏,跟了他20年的团队才干有作业。这全部都是为了换一个持续作业的时机。“要生计下去。咱们这个工作多么不安稳啊,你没戏拍就没收入,有戏拍立刻就有收入,然后人们很快就把你遗忘了,咱们现已遗忘多少人了。”在阅历前期没活儿的困境后,这种生计的危机感和对发明的饥饿感便一向占据在曹盾身上。

这让他身上有一股狠劲。他拍的每部戏,都是在处理未来有或许会发作的问题和潜在危机。“就像打牌相同,你把牌揭起来,谁都想拿一手好牌,但只需在这牌桌上打,你永久不能确保下一手揭的牌是什么,只能看着牌打,你不能把期望寄托在每把都是好牌,那样的话,你在牌桌上待不久。”他说。

他乃至觉得把坏牌打好了是件更爽的事。爽在进程,“剖析、斗智斗勇,这才有意思”。

在他看来,《长安十二时辰》是一把中等偏上的牌,他有板有眼的沉浸于怎样处理这把牌的短板的叙述中,比方,时刻太短,而动作戏又太多,张小敬在长安城里追马车那场戏可贵他快疯了。但关于剧的热播,他只简略用了一句张小敬的台词,“来的都是惊喜”。

曹盾至少不会再忧虑接下来没戏拍,但这出人意料的爆点也给他带来了不少困扰。一波接一波的媒体从他的作业室来了又走,他以一种与西北汉子“粗矿”标签彻底不符的细小声响答复对方的各种疑问,烟从左手倒到右手,又从右手挪回左手,从未连续,不知是为了缓解心里的不安仍是散失午后的困意。

这曾是他不想做导演的主要原因,相关于跟人群沟通,躲在机器后边跟灯火、布景打交道才是让曹盾最安闲的事。可是“咱们都生计这么难,我也期望咱们能够多支撑咱们,为了团队,无可奈何,我这人比较好说话。”

团队是多年前拍完《浮沉》后,滕华涛交给他的,那之前他一向作为拍照师跟滕华涛协作,但拍完《失恋三十三天》后,滕华涛逐步转向电影。电影的开发周期长,他们怕把底下的团队“饿”跑了,所以让曹盾带着咱们拍电视剧。

曹盾特别垂青这份职责,所以这个朴素的西北汉子,寻求的都是依据最实际的生计需求。他尽或许的拍好每一部戏,为下一个作业时机发明或许性,让他和他的团队能在这个工作里生生不息。

“我的寻求便是拍戏,只需能不停地拍就挺好的。”

以下为曹盾口述。 01

为拍这个戏我推了大约十几部戏呢,但去争夺执导的时分我掌握不大,没觉得他们(资方)特想用我,都过了一个多月他们才告诉我说咱们详细聊聊合同,我才知道我被选中了。有许多导演想拍这个戏,并且才干都很强,否则他们也不或许那么纠结。

我为什么想拍这个戏,一方面它讲我家园的事,每个人对自己家园是有情感的。还有便是我看到这章鱼彩票彩金和鱼丸-《长安十二时辰》导演曹盾:饥饿感驱赶下,一头异兽的诞生小说其时正在拍《海上牧云记》,那时咱们国家许多的戏,包含正在预备的、来找我的,许多是千万级的大IP。

一大类是魔幻,一大类是宫殿权谋,这个东西太多了,观众或许会期望看见不相同的吧。这商场必定是有多样的产品更好,都拍同一个类型对观众来说不公平,连挑选权都没有。我也不想再去重复做这种事儿,尽管或许很安稳。

第二,我觉得自己应该去拍一个相对落地的东西,《长安十二时辰》好就好在他写的是一群普通人,烟火气极重,这些人我能体会他,他具有一点实际意义,反映了许多咱们普通人的小小的期望,神往情感、神往坚持,张小敬也不是超人那种英豪,他有自己的纠结,自己的问题和挑选,也有情感交错在里头,但他执着的精力才终究让他成为一个英豪。这种戏拍起来更简单捉住真情实感。不是那些居高临下的人,我够不着,不知道他怎样日子。我记取当年《贞观长歌》拍的时分我特别抵抗,觉得他离我十分远,究竟他们关怀的是庙堂之上的事儿,我关怀的是老大众的事儿。

这部戏咱们预备了一年两个月,现在是我拍过的预备时刻最长的,包含服化道和剧本等等。自己织布做衣服、搭景,这是一个十分大的作业量,可是为剧情和人物服务,这都是必要的,十分传统的发明思维。以往的剧里没有过,由于曾经的唐装体裁没有这么大范围展现大众的日子状况。这个戏我要做的是更实在,所以观众注意到,本来这些大众是穿成这样,用的那样,咱们在这上面发作的爱好不同。

你不真实把质量做好,观众会越来越不买单的。曾经的确存在某种时期咱们以为是能够投机取巧的,比方说把整个戏的宝押在某一个艺人身上,押在某一个体裁或许某一种渠道上,其他的都疏忽掉了,但事实证明那样是走不远的。

现在看来观众的反应这次及格,由于《海上牧云记》不太及格。《十二时辰》假如集数能再少一点,拍照时刻能再长一点,会做的更好。但这东西是一个无止境的事儿,所以发明者需求更详尽一点,拍的更富余一点。

我自己没有什么风格,都是依据体裁去挑选一种我以为适宜的风格。《十二时辰》已知条件是节日嘛,那要章鱼彩票彩金和鱼丸-《长安十二时辰》导演曹盾:饥饿感驱赶下,一头异兽的诞生把节日的气氛拍出来,必定会有大场面。

王家卫导演有自己的风格,侯孝贤导演有自己的风格,所以他才会站在那个高度上,咱们离那儿差着40条街以外。咱们现在是学习阶段,要测验着用不同的方法去拍不同的戏,对咱们章鱼彩票彩金和鱼丸-《长安十二时辰》导演曹盾:饥饿感驱赶下,一头异兽的诞生来说这个更重要。

02

我选体裁只需是真情实感能感动我就行,或许从技能上非要去打破的也能够。咱们下部戏便是个出资特别小的片子。

现在停下来拍一个实际主义体裁的小东西,低本钱,对咱们来说是必要的。由于咱们前两个戏出资比较大,假如构成依靠,假如碰见一个体裁特别好,可是本钱没有那么大的时分,你就彻底不会拍了。咱们每部戏都是在处理自己有或许会发作的问题和潜在危机。在没有钱的情况下,咱们怎样还能坚持现在的发明情绪和质量,是这时分咱们要去处理的问题。

出资决议了拍照方法和发明规划,《十二时辰》我能搭景,到下面这个戏我就搭不了景,那我怎样办?不搭景我就拍不了这个戏了吗?逼着自己去想方法,团队采景,到处跑,探问,问,收集材料,找到我要的那个90时代末的日子气氛。比方一些只剩白叟的留守村,年青人都走了,没太大改变,这个景还OK。

那时代感该怎样去营建?我用一些其时的流行歌曲帮你强行带入回忆,比方崔健的《一无一切》,这歌响起的时分就有80时代的感觉对吧。那这个歌曲买得起买不起?假如买不起,这方法就又不可了。

就像打牌相同,你把牌揭起来,谁都想拿一手好牌,但只需在这牌桌上打,你永久不能确保下一手揭的牌是什么,只能看着牌打,你不能把期望寄托在每把都是好牌,那样的话,你在牌桌上待不久。

理论上我觉得拿坏牌把好牌打掉了更爽,那样你的脑子才真实用起来,比碾压式地打那种爽。拿起牌一看,两张猫你都擅长上了,四个2全捏手上,四张A你也捏手上,你要第一个出牌的话,那就一把扔了对吧,没趣味。必定得有短板有强项,然后你得剖析,斗智斗勇,这才有意思。

《十二时辰》算一把中等偏上的牌,有猫,也有短板。难度在那儿,时刻太短,动作戏太多,很耗时。张小敬在长安城里追马车那场戏太难了,看小说的时分我都疯了,真不知道该怎样拍。现在拉车的马不太好找,要让马拉着车还能跑起来,还得协作。花了三个月去练习马,我都不信任那马能跑起来,由于那车是咱们道具做的,木头轮儿,好重。为了拉动这车,咱们用了四匹马,这四匹马协作真是很难的作业。

咱们从开机前就预备这场戏,包含镜头怎样分,一向在推演,直到杀青才拍。中心说了好几回,想拍这场戏,咱们都说算了算了咱往下吧,最终拍了15天。

咱们看到的这个东西和咱们要完结的内容量之间有很大对立。电视剧容量太大了,视效电影充其量便是三千多个特效镜头,电视剧要几万个。一个头部电影的出资几万、几亿,拍几个月,咱们也就几个月,但你又想挨近那种质量,那作业时刻和完结度就不相同,这便是短板。

咱们是想拍出尽或许好的质感,现在咱们的器件跟电影的器件硬件上没差异,所以能拍好点就拍好一点。03《十二时辰》是网剧,跟电视剧还不相同,电视剧必须有规范时长,要不你就无法排播,网络不存在这个问题。咱们要学习或许说测验季播剧的或许性。时长现已不受约束了,那我就要尽量把一集的故事讲完好,单集拿出来你看它也是有起承转合,到最终有悬念有勾子,那就逼着自己要把剧本或许拍照或许剪辑要更精确,更结构感。这个其实是更工业化,更规范化。网络渠道给了咱们这么一个或许性,咱们尽或许去把剧情做得更精确,我这集便章鱼彩票彩金和鱼丸-《长安十二时辰》导演曹盾:饥饿感驱赶下,一头异兽的诞生是33分钟最好,我就给观众看这最好的33分钟,这是渠道决议的技能和内容上的革新。

网剧制造的逻辑其实会极大地推动发明者的潜能或愿望,它会让咱们更认真对待发明。比方说剧本,曾经有一些不良商人要求把一集剧本写得尽量字数多,分明合理的是一万字,他跟编剧签合同要求一集写到一万八千字,他只给了编剧20集的钱,但他其实拿走了将近40集的内容,这样他的本钱不就下降了吗?现在咱们的发明其实回归到最原始的电视发明,本来的老导演他要区分镜头剧本,掐秒数,要控制在90分钟之内把这个故事讲完嘛。现在你这一集该多少字便是多少字,我拍的戏尽量都是有用的,这样才干控制单场戏的时刻份额,哪场戏需求一笔带过,哪场戏需求艺人的扮演,也就更精确了。要是分明拍了这么多,为了这样(规范时长)剪掉那么多,不就对资金是个糟蹋吗?对一切人的作业都是糟蹋。其实《十二时辰》现已彻底依照季播拍的,我在16集第一季打点现已打了。没季播是渠道的考虑,或许觉得现在我国季播还不老练。这对我来说是惋惜,但也的确没有数据支撑我国的季播是成功的。站在渠道的视点要考虑许多东西,都要对自己的作业负职责嘛。我也不知道什么时分能在咱们这儿完成季播。入行快20年了,曾经有一段时刻的确电影厂许多人面对赋闲,每年也没有那么大产值,从业人员的日子状况比较差,跟着一代一代人的尽力,这个工作仍是一向在往上走。我觉得是赶上了一个好时代,特别这几年,在体裁上,内容上,许多方面都是不断地在往前走。年青人的时机越来越多了,咱们那会儿穷得都只能靠自己写剧本,现在那么多的网剧,那么多渠道和作业时机,每年那么多的戏,比咱们当年好的多。04

1995年我从电影学院结业,最开端从做剧照入行,后来做小助理、做照明,只需有把力气就行。

惋惜?没想过,每天想的都是我下顿吃什么。最艰苦的时分是2002到2005年这几年,最惨的时分每天靠跟他人打扑克牌赢点钱吃饭(笑)。打一下午能赢一顿晚饭,二十多块钱(笑)。那个对手太不会打了,咱们教他们打(笑),我跟滕华涛帮窝赢一个,这叫出老千(笑)、做局、仙人跳,赢第二天的饭钱。

其时的作业时机太少了。2002年、2003年电视剧没有往前开展,整个工业都没有开展起来,一年很少的戏,并且出资都很小。

仍是对这个工作很酷爱,不想抛弃。上大学之前,我父亲说学拍照,即便拍不了电影,回家开个照相馆也行,是一门手工。但实际上我父亲说的那个事,等我进了大学才发现不太建立。我父亲以为拍照就包含照相,但进了大学才发现我学的是故事片拍照专业,用的底片跟照相的都不相同,两个彻底不同的范畴,照相是停止,咱们是活动的。

我和滕华涛导演协作,拍了两个戏,2001年测验着拍过一个电影叫《一百个小偷》,其时是一个青年导演方案,拍得还不错我觉得。但由于出资太小,就120万,也没有引起太大的重视。加上年青,没有人信任咱们拍戏,所以找不着活,穷的都快活不下去了。

有一天我俩在工人体育馆门口的一个咖啡店里头喝了一杯咖啡,那现已好长时刻没作业了,在那儿想方法。我跟他电影学院同学嘛,我是拍照系,他是文学系。我说你文学系的,必定会写剧本,我也能帮你打打杂,咱俩能不能找点体裁自己写,假如人家喜爱这剧本,咱俩就跟人能提条件,说我能当拍照,你能当导演,这也是个方法。

回去就找小说,跑到西单图书大厦各种当地去看书,也在网上找,看有没有适宜的体裁能拍戏的。他找到了《双面胶》,咱们开端写《双面胶》的剧,后来华录百纳公司决议拍这个戏,2005年我得到拍照作业,他得到导演作业,这么开端了。

真是有命运,碰见《双面胶》,其时要没有这个体裁,还得找好久,能找到什么还不必定。由于有了《双面胶》,第一部做的还不错,才构成了跟六六的协作,才有了《王贵与安娜》,有了《蜗居》,这样滕导很快成为我国一线的导演,咱们这个团队才有了时机拍更好的戏,能够相对广泛的去挑选自己的体裁,也得到一个电影的时机,就预备拍《失恋三十三天》,那会儿我一向是他的拍照师。

《失恋三十三天》出资其实也很少,其时只要八九百万的出资。滕导、我、文章,还有制片人,四个人都没有酬金,零收入去拍的那个戏。由于只要这么多钱,咱们想拍好东西,所以就把一切的钱都用在制造上去了。作用还不错,引起了必定反应,当然也是我国电影开展到那个点,天时地利人和偶然都撞到了。 05

我历来不想导戏,我的性情不太适宜当导演。我觉得导演至少得在人际交往上没有困扰,我其实不是特别长于人际交往。我更适宜干拍照,坐在机器后头干一些详细的作业,不跟人打交道,跟光线、跟视点、跟剧务去打交道,不必说话。

但之后在拍照电视剧《浮沉》期间呢,滕导就跟我聊,说我计划拍完这个电视剧之后,就专注去做电影了。我说好啊,那咱就都干电影,他说不可不可不可,你能不能当导演?我说我为什么要当导演?他说由于电影开发周期挺长的,不能像现在一年拍一部戏,或许两年、三年才干拍一部,那这样的话团队就散了。由于底下的孩子们,他们的收入不足以支撑那么长时刻,就会去跟他人作业。假如你能当导演带着他们拍电视剧,那这些人还都在一起,我去干电影,给咱们追求更好的一个渠道。他说服了我,我才去干的导演,然后拍了《小儿难养》,收视率如同还能够。第一次执导的感觉……嗨,便是作业嘛。交际方面尽力去战胜,人自己的问题要去处理。我反正心很大,不管多大的事,不耽搁吃饭睡觉。

艺人转导演的确相对困难一点,由于他仅仅参加了整个拍照流程中的一小部分。像咱们这种作业人员,从前期到后期都参加了,上手或许略微简单一点。

但这便是匠人和艺术家的差异,有的人他或许并不知道这个流程是什么,可是他极有才调,究竟有的电影是带有浓重的个人颜色的一种发明,比方王家卫导演。像咱们这种便是工作从业人员,更多的是流程科学,所以我说跟人家那还差40多条街,干的不是一件事。

成为像王家卫那样(风格明显的导演)我觉得太累了,你会把自己装在一个框子里,比方面对某种体裁你就会觉得它不适宜你这种规划的途径,要挑选某一类体裁,要用某种方法,这就失去了一个文艺作业者最高兴的作业,自在。

这也是前两天跟一个雕塑教师谈完话,我才认清了这件作业。我说咱们电影有奥斯卡、戛纳,你们雕塑圈都是什么?他说咱们或许便是拍卖,价格,我说那不就等于票房,他说咱们除了票房之外,还有一个关于你艺术的这种认可,他说艺术是自在,当你想去得哪个奖的时分你就会把自己装在它的体系里去考虑。这句话对我的启示特别大。

但别管怎样干,我要对得起自己这份工作,假如拍欠好就面对下个戏没人找我导了,就赋闲了,那可不得了。我不是为我一个人负职责,像我的拍照,他从17岁跟我干,现在将近20年了,他等于把人生的芳华、才调、时刻都托付给我,我要为这一切人负职责,这是一个特别重要的作业。

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